真正的润物细无声，是不动声色，是目光所及皆为细节，是阅尽千帆之后，依然能静静地进入永恒与经典，这是宜兴紫砂留给后人的守艺定义；在喧嚣的世界，在历史和时光中打磨作品，以执着书写匠心、守住寂寞、耐得平淡，这是宜兴手艺人的工作常态。

何为紫砂？ 它已是陶土之名、行业之名、艺术之名，更重要的它是中华瑰宝：因势而运、因茶而生、因泥而优、 因文而兴， 最终在艺人的心手之间水土交融、薪火相传。

1 经典：致敬永恒

紫砂发展史上有很多熠熠生辉的经典作品，代表一个时代、一段历史、一个艺人标签。 经典之所以永恒，有着造型的黄金比例，有着历史的文化折射，有着美学的壶中呈现，更有着绵绵不断的时代根基，而所有的永恒都为后人留下宝贵的精神财富。 “石瓢壶”平衡、“仿古壶”敦厚、“水平壶”轻盈、“半月壶”雅韵、“西施壶”精致等等，一把把造型独特的紫砂壶经典作品，能独步千秋而流芳百世，必有其悠长的韵味和魅力。 独特的“僧帽壶”是我从艺以来一直喜欢的紫砂经典造型，僧帽，顾名思义为出家僧人所戴的帽子。 对紫砂而言，大自然和生活中的诸多事物都可以成为创作的源泉和题材。 在物质匮乏的时代里，人们对美好事物的追求、 想象从未曾停止。 天青色等烟雨，寺庙香火淼淼，晨钟暮鼓间佛教之于华夏是精神的寄托和信仰，于是乎，僧帽作为创意素材表现在紫砂壶上就是水到渠成的事情。

“僧帽壶”壶口形似僧帽，制作工艺繁琐，注重基本功的扎实和后期装饰的搭配， 与其它紫砂壶造型有着明显区别的是：该壶壶口上翘、前低后高，壶嘴微鸭流形，壶盖巧妙地隐藏于僧帽造型间，具有明显的识别度和制作难度。

2 传承：前人巅峰

对我而言， 制作一把好壶的前提不仅仅是沉得住心性，更重要的一点是必须要了解它的文化属性、前生今世，以及美学时代价值，唯有带着心手创意的作品才会有温度和深度。

历史缓缓打开记忆，五色砂土带着尘埃被翻阅，紫砂历史上有很多资深艺人挑战过此壶型， 各有千秋。 公元1577 年，紫砂高手李茂林制作的“僧帽壶”嘴短而直，他充分运用当时流行的嵌盖工艺，别具匠心地在壶肩上装饰一圈文字， 正读、 反读均通顺流畅。 莲瓣花纹的装饰同样具有别样寓意，把渴望风调雨顺的美好心愿融于壶中，寓情又寓意，也代表着佛教在百姓中的地位之高。

二十年之后的公元1597 年，另一位紫砂高手时大彬制作的“僧帽壶”又有了新的亮点：他把该壶壶身设计成六瓣，依然是鸭嘴造型的壶嘴，而莲瓣装饰已经延伸到壶冠，最特别的是他充分运用美学比例，在耳型的壶把设计一个小飞把， 在层层递进的造型中加入了灵动之感。 因为壶嘴、壶把造型之奇特，赋予“僧帽壶”刚劲、挺拔之感，创造性地把该壶推至新的高度。 “大彬，天生为制壶而生”，这是坊间对他至高的称誉。

3 创新：时代所唤

紫砂艺术的高质量发展，需要更多、更包容、更多元的人才注入， 这样才能在这场无形但持久的文化创意中更好地守住心意与工艺。 新时代，新起点，在亘古的紫砂发展中，在前人经验上，我通过创意赋予这把“僧帽壶” 温度和深度，成为近年来个人比较喜欢的一件作品（见图1）。

图1 僧帽壶

壶底和壶身被均匀设计成五份，带着“心似莲花开”的禅意韵味。 壶身稳健，从壶底缓缓延伸出的棱角至壶肩处微鼓，壶口处是五瓣莲花，似僧人帽子的顶部，壶盖创意为服帖的正五分，如一朵隐隐约约绽放的莲花；佛钮状，于一抹方形造型中融入圆润和调和；壶嘴适中，于花瓣处留下一缺口，让实用性胜出；壶把稍作飞流状，赋予稳健造型灵气之笔，壶身和壶肩连接处一气呵成，不留多余线条。 温润的泥色，是对厚重历史的致敬，也吻合了该壶的人文意蕴。 整体造型可读、可赏、可品，达到了期待中的效果。

紫砂历史的发展和艺人的不倦追求，书写了“僧帽壶”在制作工艺、设计创意不断蜕变的历程，见证着一把小小紫砂壶在时代中的美学价值。 在手艺和守艺之间，“僧帽壶” 同样演绎出它的同频共振，守艺，是传承和延续，是旷日持久的坚守；手艺，是积累和磨炼，是心手之间的呼应。 通过传承和创新，紫砂带给观赏者内心的现实映射。 壶里乾坤，有容乃大，宜兴紫砂的魅力在于——它是折射中国文化传统和历史的一面镜子。

文章来源：经典中的法理 网址: http://jdzdfl.400nongye.com/lunwen/itemid-38524.shtml

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